El rey Lear es una tragedia de dimensión política, familiar y metafísica: el monarca anciano divide su reino según las declaraciones de amor de sus hijas, desencadenando una cadena de traiciones, exilios, locura y muerte. El paralelismo entre Lear y Gloucester, ambos padres cegados por juicios erróneos, articula una meditación sobre la autoridad, la filiación, la justicia y la fragilidad de la identidad. Compuesta probablemente hacia 1605-1606, en el contexto jacobeo de incertidumbre sucesoria, la obra combina verso blanco de extraordinaria potencia retórica con pasajes en prosa, imágenes de violencia natural y una estructura deliberadamente desoladora. Su raíz legendaria —relacionada con la historia británica medieval y con versiones previas de Leir— es transformada por Shakespeare en una tragedia de alcance universal, donde el orden político no garantiza la justicia cósmica. William Shakespeare, dramaturgo isabelino y jacobeo, escribió esta obra en una etapa de plena madurez artística. Su experiencia teatral, su conocimiento de las tensiones entre monarquía, nobleza y pueblo, y su constante interés por la ambición, el poder y el lenguaje explican la complejidad de sus personajes. La sensibilidad de la época ante la sucesión de Isabel I, el fortalecimiento de la autoridad regia y el temor al desorden civil ofreció un trasfondo particularmente fértil para representar la ruptura del poder legítimo. Se recomienda encarecidamente a lectores interesados en la tragedia, la filosofía política y la psicología humana. Aunque su desenlace es sombrío, la riqueza de sus símbolos, la intensidad de sus diálogos y la ambigüedad de su visión moral recompensan una lectura atenta. Es, además, una obra esencial para comprender la evolución del teatro occidental y las posibilidades expresivas del lenguaje dramático.